SoNoRo Festival on Tour: concertul „Rhapsodie Roumaine“ la Musikverein sunetul
27 IANUARIE 2018 20:00

SoNoRo Festival on Tour: concertul „Rhapsodie Roumaine“ la Musikverein

Locație:

Institutul Cultural Român de la Viena, Festivalul SoNoRo, Ansamblul Raro şi Aegeria Artists Management e.U organizeză sâmbătă, 27 ianuarie, de la ora 20.00, în Gläserner Saal din Musikverein Viena, concertul „Rhapsodie Roumaine“. Programul va fi susţinut de Răzvan Popovici (violă), Diana Ketler (pian), Gilles Apap (vioară), Boris Brotsyn (vioară) şi Bernhard Naoki Hedenborg (violoncel). Repertoriul serii va cuprinde compoziţii de George Enescu, Béla Bartók şi Gabriel Fauré. Cu prilejul concertului va fi lansat în premieră mondială CD-ul intitulat „Rhapsodie Roumaineo producţie a casei de discuri Solo Musica din München şi un portret muzical extrem de pitoresc al României.

Festivalul SoNoRo este organizat sub patronajul Președintelui României, Klaus Werner Iohannis.

Program:

Gabriel Fauré – „Cvartet cu pian nr. 1 in do minor, op.15

George Enescu – „Rapsodia română nr. 1 în la major, op.11“ 

(într-un aranjament pentru cvartet cu pian de Thomas Wally)

——

George Enescu – „Piece sur le nom de Fauré“ pentru pian solo

Béla Bartók – „Ein Abend am Lande“ pentru vioară şi pian

George Enescu – „Sonata pentru vioară şi pian nr. 3 în la minor, op. 25 "dans le caractère populaire roumain"

Béla Bartók – „Dansuri româneşti“ pentru vioară şi pian

 

Biletele pot fi achiziţionate aici https://www.musikverein.at/konzert/eventid/35026 sau la casa de bilete a Musikverein.

Răzvan Popovici s-a născut într-o familie de muzicieni şi a început studiul cu tatăl său, Mugur Popovici. A studiat la Salzburg, Paris şi Freiburg. A cântat ca solist în sala Filarmonicii din Köln, Festspielhaus Baden-Baden, Bunka Hall din Kobe, Prinzregententheater din München şi Théâtre-des-Champs-Elysées din Paris alaturi de orchestre precum Kölner Kamerorchester, Kobe Chamber Orchestra, Orchestra Nationala Radio din Bucuresti, Chamber Aartists din Zürich sau Filarmonica din Cluj. A colaborat cu Konstantin Lifschitz, Natalia Gutman, Daishin Kashimoto, Mihaela Martin, Louis Lortie, Radovan Vlatkovic, Nobuko Imai, Elena Bashkirova, Frans Helmerson, Ilya Gringolts și Gilles Apap. Este invitat la festivaluri precum cel din Lucerna, Kuhmo, Rheingau Musikfestival, Schwetzinger Festspiele, Boswil Musiksommer, Rolandseck Musikfestival, Bodensee Festival şi Kobe Music Festival. Printre sălile în care a cântat se numără Concertgebow din Amsterdam, South Bank şi Wigmore Hall din Londra, YMCA din Ierusalim, Filarmonica din Essen sau Gasteig din München. O experienţă benefică pentru cariera sa a constituit-o participarea în Orchestra Filarmonicii din Berlin. Răzvan a fost prim-violist invitat al Filarmonicii din Essen, al orchestrelor de cameră din München, Köln şi Kobe şi al Filarmonicii de Cameră din Salzburg. Concertează în întreaga lume, ca membru al Ansamblului Raro în săli precum  Konzerthaus şi Musikverein din Viena, Carnegie Hall din New York, Musashino Hall din Tokyo, în Kennedy Center din Washinghton sau Ateneul Român din Bucureşti. Este iniţiatorul şi directorul executiv al Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Traunstein, Germania, al seriei de concerte „Pèlerinages“ din München şi al Festivalului Internaţional de Muzică de Cameră SoNoRo din Bucureşti.

Născută în Letonia, la Riga, Diana Ketler a început studiul pianului la 5 ani, încurajată de părinții ei. Tatăl ei, bariton, și mama ei, dirijor de cor și profesoară de canto, sunt cei care i-au inspirat dragostea timpurie față de operă. Diana și-a început cariera solo la o vârstă fragedă, debutând alături de Orchestra Simfonică Națională Letonă la doar 11 ani. Cariera muzicală, atât ca pianistă solo, cât și în calitate de interpretă de muzică de cameră, a purtat-o în nenumărate țări din Europa, Asia sau Statele Unite ale Americii. A cântat pe scene precum Musikverein, Konzerthaus, Prinzregententheater, Carnegie Hall, Kennedy Centre, Wigmore Hall, Suntory Hall, Opera City Hall, Osaka Symphony Hall, Konzertgebouw sau Teatro La Fenice. Participă în mod regulat la festivaluri precum Lucerna, Gstaad, Boswil, Kuhmo Finlanda, Rheingau, Wiener Musikwochen, Carintischer Sommer sau Oxford Chamber Music Festival. Membru fondator al Ansamblului Raro, Diana și colegii ei au fost recompensați cu mai multe premii pentru discurile înregistrate împreună, CD-uri lansate de Solo Musica din München. Alături de Răzvan Popovici, Diana este fondatorul platformei culturale SoNoRo, dar și a Festivalului Chiemgauer Musikfrühling din Bavaria. Profesoară la Royal Academy of Music din Londra, în 2016 a fost numită membră a acestei academii. Pianista a primit din partea statului leton Premiul Great Music Award, cea mai înaltă distincție letonă din domeniul muzical.

Născut în Algeria, Gilles Apap a copilărit în Franța. Renumit pentru virtuozitatea sa, modul unic de a aborda muzica şi bucuria deosebită de a cânta, talentul lui Gilles a fost recunoscut de către Yehudi Menuhin după ce a devenit laureat al  prestigioasei Competiții Internaționale „Menuhin“. Lordul l-a îndrăgit și l-a invitat să cânte alături de el pe scena Filarmonicii din Berlin numindu-l „un adevarat violinist al secolului XXI“. Încă de la o vârstă fragedă, el a ales să se îndepărteze de constrângerile industriei muzicale internaţionale, căutandu-şi propria cale. Gilles combină repertoriul clasic standard cu genuri precum jazz, folk şi impro. În calitate de solist, Gilles a cântat, printre altele, alături de Berliner Symphoniker, Orchestra Simfonică din Berna, Filarmonica din Israel, Orchestrele Simfonice din San Francisco, Istanbul, Ungaria, Orchestra de Cameră din Geneva, Tokyo Mozart Players, Filarmonica din Boston. Gilles a colaborat cu artişti din întreaga lume precum Dr. L. Subramanian, Roby Lakatos, Didier Lockwood sau Belen Maya. Alături de cvartetul său „The Colors of Invention“ Gilles a prezentat o nouă latură a muzicii de cameră pe care a contopit-o cu lucrări clasice de Vivaldi, Ravel, Enescu sau Bartók. Alături de Transylvanian Mountain Boys a lansat mai multe CD-uri şi a cucerit întreaga lume. Cel mai recent proiect se derulează alături de Duo Meduoteran (vioară şi saz sau baglama). Pănă în sezonul 2017/18 Gilles a fost directorul artistic al Orchestrei Naţionale Nordice.

Violoncelistul Bernhard Naoki Hedenborg s-a născut la Salzburg și a fost îndrumat pe căile muzicii pentru o perioadă de peste zece ani de către violoncelistul și dirijorul Heinrich Schiff. Mai târziu, a urmat cursuri de perfecționare cu David Geringas, Zara Nelsova și Miklos Perenyi. De asemenea a urmat cursuri intensive de muzică de cameră cu György Kurtág, Ferenc Rados, György Sebök, cu cvartetele Alban Berg, Amadeus, Artis și Hagen, dar și cu Altenberg Trio. Bernhard Naoki a câștigat numeroase premii internaționale, printre ele numărându-se medalia de argint la al doilea Concurs Internaţional „Tchaikovski“ pentru tineri și premiul I și premiul special la Concursul Internațional Pentru Tineri Muzicieni de la Oslo. Bernhard Naoki are o bogată activitate concertistică în tările europene, dar și în Japonia, India și America de Sud, printre altele alături de Orchestra Radio din Köln, Orchestra Simfonică din Praga, Orchestra Filarmonicii Slovace, Orchestra Mozarteum, Orchestra Simfonică din Costa Rica, Orchestra Metropolitană din Tokio și Orchestra de Cameră din Bombay. A cântat în ansambluri camerale alături de Julian Rachlin, Misha Maisky, Piotr Anderszewski, Christiane Oelze, Daishin Kashimoto, Konstantin Lifschitz și Joji Hattori. Ca membru al Ansamblului Thomas Christian, a cântat în festivaluri renumite și a înregistrat mai multe CD-uri cu aranjamente camerale ale operelor simfonice ale compozitorilor Gustav Mahler, Anton Bruckner și Claude Debussy. Este membru al Ansamblului Raro, concertând în Europa, Japonia și America de Sud. 

Boris Brovtsyn s-a născut în anul 1977. După ce a absolvit Școala Centrala de Muzică din Moscova în 1994 a intrat la Conservatorul „Tchaikovski“ din Moscova unde a lucrat cu Maya Glezarova. În timpul studiului a fost laureat al concursurilor „Georg Kulenkampf“ (1994, Köln), Transnet (1996, Pretoria) și „Yehudi Menuhin“ (1998). Câștigător al concursului internațional „Tibor Varga“, Boris Brovtsyn a cântat alături de Orchestre Philharmonique de Strasbourg, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre National de Lille, BBC Philharmonic Orchestra, English Classical Players, CBSO Birmingham, BBC Scottish Symphony Orchestra, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Orchestre Philharmonique de Liège, Orchestre de la Suisse Romande, Sinfonieorchester Basel, Orchestra della Svizzera Italiana, Berner Symphonieorchester, Orchestra Sinfonica Siciliana, Orchestra Filarmonicii din Varşovia, Orchestra de Stat din Moscova, Sao Paulo Symphony Orchestra și Utah Symphony Orchestra. A cântat printre altele în cadrul festivalelor de la Verbier, Lugano, Edinburgh, Oxford Chamber Music Festival, Ryedale Festival, Genius of the Violin Festival, Jerusalem Chamber Music Festival și Festivalului „George Enescu“. Ca solist a cântat alături de dirijori precum Sir Neville Marriner, Yuri Bashmet, Gerd Albrecht, Marek Janowski, Neeme Järvi, Louis Langrée, Yan Pascal Tortelier, Gilbert Varga, Antoni Wit, Alexander Lazarev, Vassily Sinaisky, Vladimir Fedoseev, Alain Lombard și Arvo Volmer. Cântă des în ansambluri camerale alături de Janine Jansen, Maxim Rysanov, Amihai Grosz, Boris Andrianov, Anastasia Voltchok, Denis Matsuev și Alexei Ogrintchouk. În 2001 a fost finalist al Concursului de Vioară „Regina Elisabeta“ și a câștigat Premiul Reuters 2001. În anul următor a câștigat concursul internațional de vioară „Tibor Varga“. Boris a debutat în Marea Britanie în 1998 alături de Orchestra Filarmonică BBC dirijată de Rumon Gamba. Mai apoi a intrat la clasa lui David Takeno în cadrul Guildhall School of Music and Drama în anul 2000, iar de atunci își petrece majoritatea timpului în Marea Britanie. În 2004 a primit cea mai înaltă distincție a Guildhall School of Music and Drama, medalia de aur.